KINANI 2009

Home – Work in Progress

webmaster — 2009-10-25T12:42:06Z

Cie Projecto Cuvilas
55' | Mozambique
Chorégraphie : Chimene Costa

Le prix de la dignité sur le continent Africain, L'enfance comme seule porte de sortie, La violence subjective dans notre propre maison
La puissance de la souffrance, Une révolution dans nos entrailles, L'imagination comme
moyen de survie
Le chaos organisé, Sable rouge : travaux sans fin. Pourquoi sommes-nous voués à vivre éternellement « en construction » ?
Recherche chorégraphique en Inside danse, Street danse, Jam sessions,
Hip Hop, cherchant à provoquer des réactions du public pour que chaque
spectateur trouve un parallèle avec sa propre réalité.

Danseurs : Chimene Costa, Ana Joa, Katia Manjate, Dan Antonio, Vitto Costa
Musique : Matchume Zango | Technique : Vladimir Sipimma
Mise en scène : Berry Bickle | Technique de danse : Lulu Sala
Partenaires : Instituto Camões, Cooperação Suíça, KINANI

Na kulava

webmaster — 2009-10-25T12:34:09Z

Cie Nationale de Chant et de Danse du Mozambique
54' | Mozambique
Chorégraphie : Pergola Jaime

« NA KULAVA » est une co-production de la CNCD et de l'Académie Nationale des Arts de Norvège. Trilogie chorégraphique, dont deux des chorégraphies sont signées par la mozambicaine Pergola Jaime : Eros em Xipadja et la chorégraphie qui donne le titre du projet Na kulava. Cette chorégraphie est conçue comme un appel à la fraternité et à la coexistence entre les peuples du monde pour que la diversité culturelle ne soit pas considérée comme un élément de conflit.
« NA KULAVA » nous fait parcourir les continents, les fleuves, les mers et les
montagnes, à la recherche de l'harmonie culturelle. Nous parcourons de longs
kilomètres, du Mozambique à la Norvège et de la Norvège au Mozambique,
à la conquête de l'amour de l'autre. Nous avons déployé nos ailes ensemble pour
les refermer autour de Na kulava ou, tout simplement, « Je te veux », pour
combattre ensemble les préjugés de l'Homme, pour ensemble appeler à la fraternité et…

LIMITE - (in)dependence

webmaster — 2009-10-25T12:27:20Z

Cie Culturarte
60' | Mozambique
Chorégraphie : Panaibra Gabriel Canda

LIMITE est le troisième volet de la Trilogie (in)dependence

LIMITE se base sur le concept de « Raisonnement noir ou blanc », lié à la théorie
du trouble de la personnalité limite (TPL), qui se caractérise par une grande
variabilité, une instabilité de l'humeur chez l'individu, une manière de penser
« en noir ou en blanc », des relations interpersonnelles chaotiques et instables
et une recherche constante d'équilibre de la relation de l'individu avec
l'autre. Ce travail est le troisième volet de la trilogie (in)dependence, axée
sur la recherche autour de la dépendance psychologique qui place le corps
ou l'individu comme territoire, épicentre autour duquel se développent des
relations interpersonnelles. On expérimente les concepts d'intégrité physique
et territoriale, de désir et de haine, de liberté et d'imposition, de supériorité
et de domination, etc., conduisant le territoire "individu" à une réaction
psychique et physique spontanée. Ces réactions génèrent, chez l'individu,
un comportement impulsif et une incapacité à maîtriser l'action et la réaction
face à ces concepts présents dans notre quotidien. A partir de ce travail,
le chorégraphe trouve et développe un vocabulaire et un langage chorégraphique
propres, ouvrant les portes à une réflexion sur les relations souvent déshumanisées
dans nos sociétés contemporaines, en raison des préjugés raciaux, sexistes, de…

Espaço contratempo

webmaster — 2009-10-25T12:20:08Z

Cie Kubilai Khan Investigations
40' | France
Chorégraphie : Franck Micheletti

Cartographie des résonances, Espaço contratempo est un dispositif pour deux danseurs et un musicien - frottement de 3 corps : filtres, mémoires transitoires, vecteurs, objets de changement qui évoluent au sein de paysages sonores. Rythmes, intervalles, pulsations, l'espace est un lieu d'intensité, une caisse d'échos où les corps prennent de la vitesse. Nos corps sont comme des filtres qui tournent et prennent d'innombrables formes sensibles aux effets du temps. Lignes vivantes,
lignes de rupture qui bougent et délimitent notre présence dans le monde.
Espaço contratempo est ciselé, découpé, inspiré par la musicalité
et l'approche tactile de l'autre.

Danseurs : Franck Micheletti (France), Idio Chichava (Moç)
Musicien : Remi Aurine-Belloc
…

L'Homme qui tombe

webmaster — 2009-10-25T12:13:26Z

Cie Danses en l'R
50' | Ile de la Réunion / França
Chorégraphie : Eric Languet

Dans « L'Homme qui tombe », la chute est traitée dans sa dimension métaphorique, celle de la confrontation des fantasmes avec les réalités incontournables et tangibles de la vie. Dans ce solo, le danseur confronte les certitudes que lui procurent une technique maîtrisée à la réalité du temps, de la fatigue, du poids des années. Que reste-t-il du danseur et de sa danse lorsque ces réalités sont assumées. Ces quarante-cinq minutes de solo permettent au danseur d'expérimenter ces réalités dans sa chair et de répondre à ces questions, en dansant. Eric Languet
Eric Languet

Chorégraphe / interprète : Eric Languet
Assistante chorégraphique : Mariyya Evrard
Création vidéo : Benoit Pierre
Création Lumière : Bernard Espinasse
Composition musicale : Fabrice Planquette
Scénographie : Antoine Vasseur

Nijinsky's leap

webmaster — 2009-10-25T12:10:25Z

Cie Transit Dansa
60' | Espagne
Chorégraphie : Maria Rovira

L'idée principale du spectacle naît de la complexité des eaux de la mémoire et de tous les mouvements en relation avec le saut, comme jeu, rituel, danse et compétition sportive.
Vaslav Nijinsky a abandonné sa carrière en 1918, lorsqu'il a découvert qu'il était schizophrène. Ce spectacle est un hommage au grand danseur Vaslav Nijinski en cette année où l'Europe célèbre le centenaire des Ballets Russes.

Danseurs : Maria Garriga, Sol Vazquez, Isabel Tapias, Daniel Rosado,
Reinaldo Ribeiro, Julio Andres Escudero, Damian Federico Cortes
Musique : Javier Gamazo, Marc Álvarez
Technicien : Xavi Redondo
Conception et création lumière : Xavi Valls
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Tout n'est pas perdu

webmaster — 2009-10-25T12:07:09Z

Cie Néma
20' | Niger
Chorégraphie : Maman Sani Moussa

Le monde que nous voyons reflète ce que nous sommes, ni bon ni mauvais. « Tout n'est pas perdu » est un solo qui retrace quelques fragments de ma vie. Il évoque également ma condition humaine et mon état permanent de prisonnier. Ce solo est un état des lieux sans concession du monde carcéral dans lequel nous vivons.

Danseur : Maman Sani Moussa
Musique : Florent Sessou

'in pieces from SLIK'

webmaster — 2009-10-25T12:04:18Z

Cie Pilottanzt
45' | Áutriche
Chorégraphie : Roderich Madl, Silke Grabinger

Danseur : Silke Grabinger
Techicien : Ricardo Alves
Vidéo : Clemens Leuschner, Ingo Randolf
Musique : Vladi Tchapanov
Installation vidéo : Roderich Madl
Coordination : Ricky Renier

Ausência (memória descritiva)

webmaster — 2009-10-25T11:59:36Z

Cie Vera Santos / Camélia – Projectos Coreográficos
24' | Portugal
Chorégraphie : Vera Santos

Peu à peu se vident les maisons où de nombreuses histoires se sont passées et ces maisons, vides, se rempliront d'absence. Les yeux voient l'absence dans l'espace vide. Le regard peut reconnaître le mouvement ici dessiné par des corps qui maintenant ne sont plus. La danseuse décrit cette absence, dans un duo avec l'espace qu'elle-même crée, manipulant un décor de maisons qui semblent des lignes dessinées sur un tableau noir sans portes ni murs. « Ausência
(memória descritiva) » (« Absence (mémoire descriptive) ») nous ramène
dans le monde des histoires enfantines et des rêves fantastiques
au seuil desquels on rencontre l'anxiété et la mémoire.

Danseur : Vera Santos
Technicien : Ricardo Alves
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Signe et sens

webmaster — 2009-10-25T11:08:55Z

Cia Up Art / Collectif de jeunes artistes africains
40' | Maroc
Chorégraphie : Ahlam El Morsli

Né d'une rencontre entre danseurs et chorégraphes de différentes nationalités africaines lors du Festival Action Danse (Casablanca, Maroc), ce spectacle s'appuie sur une recherche artistique autour du mouvement, fruit de la distance géographique et de la liberté gestuelle qui se dégage de chacun. La matière première de ‘'Signe et sens'' puise dans le corps de l'autre, où l'âme est mise à nu, au travers des variations culturelles et individuelles. Quand les corps se croisent pour
exister et créer ensemble, en acceptant de se remettre en question et en
danger, on poursuit sa quête infinie de soi, tout en explorant
la danse et la beauté.

Danseurs : Ahlam El Morsli (Maroc), Abdellah Ousmane (Niger), Aminata
Sanou (Burkina Faso), Aguibou Sanou (Burkina Faso), Fatou Samb (Sénégal)
Technicien : Charles Rey (France)